本文摘要：笔触，通常是指画家绘画时挥舞画笔在画面上留下的笔触痕迹。油画笔触即指油画画家用画笔、画刀等绘画工具在画布、画板、画墙上划、描、绘、勾、涂、抹、刮、揉等留在画面上的笔触痕迹。油画作为以图象出现的视觉艺术，笔触是它的一个重要特征，也是它区别于摄影作品的重要标志。然而，在油画艺术中，差别的艺术理念、艺术气势派头和艺术体现形式，对绘画笔触的认识差别，体现也差别。 好比古典写实油画、印象主义油画、超写实油画，在笔触体现上就履历了一个演变的历程。

笔触，通常是指画家绘画时挥舞画笔在画面上留下的笔触痕迹。油画笔触即指油画画家用画笔、画刀等绘画工具在画布、画板、画墙上划、描、绘、勾、涂、抹、刮、揉等留在画面上的笔触痕迹。油画作为以图象出现的视觉艺术，笔触是它的一个重要特征，也是它区别于摄影作品的重要标志。然而，在油画艺术中，差别的艺术理念、艺术气势派头和艺术体现形式，对绘画笔触的认识差别，体现也差别。

好比古典写实油画、印象主义油画、超写实油画，在笔触体现上就履历了一个演变的历程。一，古典写实油画——注重理性描绘，追求真实再现客观物象本真面目，只管淡化和消弱笔触留下的印迹古典写实油画形成于15世纪，是陪同着油画绘画质料研制乐成而发生的第一个油画艺术体现形式。古典写实油画以素描为基础，将透视学、光影学、色彩学、人体剖解学等科学原理运用于绘画创作中，确立了以科学严谨的造型具象和自然色彩再现描绘工具原来面目的写实绘画原则。事实上，在其时照相技术尚未发现的情况下，古典写实油画负担着“照像”的职能。

由于追求写实，详细讲就是画得真画得像画得美，这就要求要保持画面的“真实”、“完整”、“纯净”，尽最大可能使绘画时的笔触“不着痕迹”，有看似无。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、安格尔的《泉》、布格罗的《宁芙与萨堤》等等著名的古典写实油画，如不细看，是很难看出笔触的。

古典写实油画自发生以来到19世纪中叶，一直是西方绘画的主流，其所秉持的写实原则、理念基本未变，其在绘画上的笔触体现也未发生基础性变化。虽然17世纪巴洛克艺术大师鲁本斯在写实油画上有新的突破，画风雄浑豪迈、富有动感，许多作品笔触显着，如《三美神》、《抢夺留西帕斯的女儿们》等，但鲁本斯还是刻意地将笔触隐藏在色块下面的。二，印象主义油画一一强调主观感受，注重以笔触来表达和释放某种情绪和韵律19世纪中后期，随着照相技术的发生应用，原来一直担负着画像职能的古典写实油画受到前所未有的打击，一度失落着迷，今后不复往日辉煌。

也正是在这一时期，印象主义油画应运而生。印象主义油画突破了古典写实油画的绘画理念和原则，不再刻意追求油画在造型具象上的真实精准，强调在画面中表达画家的主观感受，因为笔触可以表达画家差别的个性，同时可以在画面形成一种或豪爽粗犷或浪漫飘逸或和风细雨式的情绪气氛和动态的节奏感、韵律感，由此发生强烈的视觉打击熏染力，印象油画开始注重笔触在油画中的体现。

如莫奈的《睡莲》系列、德加的《芭蕾舞女》系列，雷诺阿的《浴女》系列等，都留有显着笔触痕迹。好比雷诺阿在绘画时直接把笔触揉合进光影色彩明暗关系和造型具像中，使画面出现出写实和写意兼而有之的效果。特别是后印象油画大师梵高，在绘画时经常不打稿本，凭主观感受来挥舞画笔，以螺旋型或垂直型的笔触完成画面的轮廓，再凭据表达主题或着暖色或着冷色，给人以直抒胸臆激昂旷达潇洒淋漓的艺术感受。梵高的《向日葵》、《星空》、《自画像》等作品，可以说把油画绘画中的笔触体现发挥到了极致。

三，超写实油画一一回归理性描绘，追求高度传神的照片效果，使笔触近于无形超写实油画又叫照相主义油画，20世纪六七十年月从西欧兴起，由于其十分传神的画面体现合乎人们传统的审美习惯而受到广泛接待，很快在世界规模内盛行起来。超写实油画是在继续古典写实油画基础上，借助一些现代科技手段如照像技术、显微放大技术等形成的一种新的油画艺术体现形式，从实质上讲，超写实油画仍属于写实油画的领域。

如果说古典写实油画是以“真实”再现客观物象原来面目为基本创作原则的话，超写实油画则是把这种“真实”提升到了一个极致传神的水平和新的高度，其描绘的物象不仅真实精准，而且精致入微，纤毫毕现。似乎是在显示手工绘制的油画完全可以和现代化的照相技术拍出来的照片相媲美。在这种艺术理念主导下，超写实油画画家以“匠人”精神并借助现代科技手段，竭尽所能来展示“超写实”的绘画技法，画出来的作品如同高像素相机拍出来的照片一般，已经很难看到绘画时的笔触了。

好比我国今世超写实画家冷军、日本今世超写实画家森本草介的油画，许多人都以为是拍出来的照片呢！。

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