本文摘要：名师高徒南京艺术基金2018年资助项目名师高徒——南京名师与青年艺术家推广计划 名师高徒——名师高徒师生提名展 项目总卖力人熊继平 学术主持樊波策展人辛心欣 提名团队导师：徐建明高徒（按年事排序）：高鸣 张川 龚丽娜 季旻孜 龙珏 李楷凡 主办单元江苏省美术家协会理论艺委会承办单元南京苍润斋文化艺术交流有限公司展览时间2019年5月22—5月28日展览所在九华美术馆（南京市北京东路77号九华饭馆一楼）开幕时间2019年5月22下午3:00学术研讨所在九华饭馆第一集会室龙 珏

名师高徒南京艺术基金2018年资助项目名师高徒——南京名师与青年艺术家推广计划 名师高徒——名师高徒师生提名展 项目总卖力人熊继平 学术主持樊波策展人辛心欣 提名团队导师：徐建明高徒（按年事排序）：高鸣 张川 龚丽娜 季旻孜 龙珏 李楷凡 主办单元江苏省美术家协会理论艺委会承办单元南京苍润斋文化艺术交流有限公司展览时间2019年5月22—5月28日展览所在九华美术馆（南京市北京东路77号九华饭馆一楼）开幕时间2019年5月22下午3:00学术研讨所在九华饭馆第一集会室龙 珏男，汉族，湖南岳阳人。2013年结业于南京艺术学院，获学士学位。2017年结业于南京艺术学院，获硕士学位。

师从徐建明教授。任教于南京工业大学浦江学院，现居南京。

青云出岫 妙境藏幽——观龙珏山水画有感文丨偏向乐 综观上个世纪以前的中国绘画生长史，中国画家似乎一直以来都没有想成为形貌客观世界的画者。虽然在院体绘画中让我们能够充实的看到艺术家充实体现事物之能事，而纵然这些所谓的“写实气势派头”的艺术家们的作品中也始终有意的控制着绘画与现实的距离。以宋代绘画为例，这种距离正是体现了中国画家看待“艺术泉源于自然并高于自然”的基本原则，或者是说将现实世界理想化之后的摹写，这也正是中国画注重“意境”营造的基础缘由。宋代以后的文人画则越发注重物象之外的精神表达，中国文人对于综合修养至高无上的追求也造就了中国绘画始终保持其诗性的特征，而且这在宋代之后被文人画一脉始终推崇，直到近代。

今天的中国画家大多是在接受了西方造型体系训练发展起来的，在半个多世纪里我们履历了除笔墨技法之外的西化绘画；也泛起了只保留质料的种种途径之体现门户；同样也有一些人依然坚持着中国传统绘画的全部价值追求……这注定是一个探索和纷争的年月，正确与否估且岂论，但事实证明艺术差别于科技之处就在于它不是以创新为生命力的。龙珏的绘画是选择了传统的中国画的审美体系，这个选择注定是一条充满着挑战和优美的路。龙珏在读研及结业的一年里于宋人绘画方面下了很大的功夫，这在一些人看来或许远不如去追求看似奇特的气势派头来的更容易引人注意。而我更浏览他的这种做法，真正的中国画家必须要履历这样几个阶段：通过学习经典认识中国绘画的审雅观；在现实中印证中国画的审美体系；在经典中与昔人对话并进一步取得心灵上的共识；拓展并重新界说这个审美体系。

因此，选择传统的画家就如同一个选择了与历代众多妙手过招的武术家，虽然坚难但经常会让人精进！ 龙珏的山水画作品并非仅于技法层面的师古，其更重要的是在画面意境的营造方面临于古意的明白：无论是远山寒林还是玉岫青云，亦或是横波野渡……龙珏都严肃的看待画面中每个物象的生命状态，让每一个物象都能够转达给观者以永恒的生命感，但他又始终掌握着这些物象与现实的差异。他作品中所有的体现看似没有情绪和气势派头的倾向，实则恰是在这一点上抓住了中国画对“境”的真正明白。

清·王国维先生曾认为诗境有“写境”与“造境”之分。唐人王昌龄《诗格》中将诗境分而为三：曰物境、曰情境、曰意境。

王国维又在《人间词话》中将境分为：“有我之境”与“无我之境”。诗画同理，绘画之境即是艺术家以小我私家认识和修养为前提通过作品表达出来的对于自然造化的明白与追求。关于宋人画境之焦点且引用苏东坡写函虚亭的两句诗来解释是十分贴切的：“唯有此亭无一物，坐观万景得天全。

” 龙珏在艺术格调与偏向的追求是明确的，虽然他还在探索的路上，他已深晤中国艺术由熟尔后生之理，取法上乘，不停打磨和修炼自己的表达方式，品正而格高。来时一旦归乎性情，其作品将更值得期待！乐之 于沧浪亭北作品浏览。

本文关键词：爱游戏体育app,龙珏篇,丨,名师,高徒,—,徐建明,徐,建明,师生

本文来源：爱游戏体育app-www.jianyu-fs.com